60's マンフレッドマン MANFRED MANN (CD)/ Manfred Mann At Abbey Road 1963 To 1966 EMI TOCP-50424の落札結果

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 マンフレッドマン

 MANFRED MANN (CD)/  Manfred Mann At Abbey Road 1963 To 1966 

マンフレッド・マン (Manfred Mann) は、イングランド出身のブリティッシュビート・バンド。ロンドンで結成され、1962年から1969年まで活動した。グループの名前は、後に成功した1970年代のグループであるマンフレッド・マンズ・アース・バンドを率いたキーボード奏者のマンフレッド・マンにちなんで名付けられた[3]。 バンドには、1962年から1966年までのポール・ジョーンズと1966年から1969年までのマイク・ダボの2人のリード・ヴォーカリストが在籍した。

グループは1960年代に定期的にイギリスのチャートに登場した。バンドで最も成功したシングルの3つ、「ドゥ・ワ・ディディ・ディディ」、「プリティ・フラミンゴ」、「マイティ・クイン」は、全英シングルチャートで1位を記録した[4]。彼らの1964年のヒット曲「5-4-3-2-1」は、ITVのポップミュージックショー、レディ・ステディ・ゴーのテーマ曲であった[5]。彼らはブリティッシュ・インヴェイジョン中にアメリカのBillboard Hot 100で1位を記録した最初のイングランド南部を拠点とするグループであった[4]。

1964年、グループはITVのポップミュージックショー、レディ・ステディ・ゴーの新しいテーマ曲を提供するよう依頼された[6]。彼らは「5-4-3-2-1」で応え、同曲は毎週テレビで放送されることとなり、全英シングルチャートで5位に上昇した[4]。「5-4-3-2-1」が録音された直後にリッチモンドはバンドを脱退したが[9]、その後もしばしばレコーディングに参加した。リッチモンドの後任として、ジョーンズの友人であるトム・マッギネスが加入した。マッギネスの加入はその後頻繁に行われたメンバー変更の最初であった。さらにオリジナルの「ハブル・バブル」がヒットした後、バンドはその年の初めにエキサイターズがBillboard Hot 100で78位を記録した「ドゥ・ワ・ディディ・ディディ」のカヴァーで全英シングルチャート1位を記録した[6]。この曲はイギリス、カナダおよびアメリカでチャート1位を記録した。

「ドゥ・ワ・ディディ・ディディ」の成功により、グループのサウンドは初期のジャズの影響を受けたブルースベースの音楽からポップスのハイブリッドに移行し、カヴァー曲からヒットシングルを作り続けた。別のガールグループのカヴァー「シャ・ラ・ラ」[4]（オリジナルはシュレルズ）でイギリスでチャート3位、アメリカとカナダで12位を記録し、続くシングルは感傷的な「カム・トゥモロー」（オリジナルはマリー・ナイト）であったが、両曲とも初期の作品よりも著しく軽いテクスチャーであった。一方、シングル「B」面と4曲のEPではオリジナルの素材とインストゥルメンタルを披露した。グループはアルバムではジャズとR&Bのテーマに回帰した。1964年のファーストアルバム『ザ・ファイヴ・フェイシズ・オブ・マンフレッド・マン』には「スモークスタック・ライトニング」[6]などのスタンダードが含まれ、このラインナップで最後となるセカンドアルバム、『マン・メイド』では何曲かのオリジナル・インストゥルメンタルと「ストーミー・マンデー・ブルース」のカヴァー、そしてノベルティとポップバラードが収録された。マキシン・ブラウンの「オー・ノー・ノット・マイ・ベイビー」のカヴァーでは、シングルのアレンジメントに新たな深みと洗練の段階が始まった。バンドは続いてボブ・ディランの一連のカヴァーで成功を収める。ベストセラーとなったEP『ザ・ワン・イン・ザ・ミドル』では「神が味方」をカヴァーし、次に「行ってもいいぜ」のカヴァーは全英2位となった[4]。「ザ・ワン・イン・ザ・ミドル」は全英シングルチャートでトップ10入りし、最後のオリジナル（ジョーンズ作）、そして最後のR&B曲となった。一連のヒットはジョン・バージェスがプロデュースした2番目の全英No.1シングル「プリティ・フラミンゴ」でクライマックスを迎えた。

バンドは始めにジャズとリズム・アンド・ブルースを融合させ、その後、チャート入りするようなポップミュージック路線を歩み始めたが、歌手および俳優として予想されるポール・ジョーンズのソロのキャリア、およびマイク・ヴィッカーズのオーケストラおよび楽器の野心への対処を望むことはできなかった。ジョーンズは代わりのヴォーカリストが見つかったらソロになるつもりであったが、ヴィッカーズが去った後バンドにもう1年間留まった。マッギネスは彼のオリジナル楽器であるギターに移り、独特のナショナル製スティール・ギターで「行ってもいいぜ」と「プリティ・フラミンゴ」に貢献し、ベースにはグラハム・ボンド・オーガニゼーションで活動し、その後ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズで活動していたジャック・ブルースが加入した[4]。ブルースは「プリティ・フラミンゴ」とEP『インストゥルメンタル・アサイラム』（彼とウィンド・インストゥルメンタリストのヘンリー・ロウサーとリン・ドブソンがグループのスリーブ写真に含まれていた）で演奏した。『インストゥルメンタル・アサイラム』はチャート狙いのポップスのインストヴァージョンで、グループにとっての実験であった。ブルースはまもなくクリームを結成するためにバンドを離れ、後任としてクラウス・フォアマンが加入した[6]。バンドはその直後にレコード会社を変更したが、EMIは1963-66年の未リリース曲を収めたEP『アズ・ワズ』（当時の新しいアルバム『アズ・イズ』のもじり）と、コンピレーション・アルバム『マン・メイド・ヒッツ』（1966）、未発表曲を含むインストゥルメンタル・コンピレーション『ソウル・オブ・マン』（1967）、そして最も物議を醸した、未完成曲の「ユー・ゲイブ・ミー・サムボディ・トゥ・ラブ」（B面は「ポイズン・アイビー」、両方ともヴォーカルはポール・ジョーンズ）をセッションプレーヤーを起用してシングルとしてリリースした。同曲は全英シングルチャートで36位となり、グループを混乱させた。マッギネスの怒りのコメント「マンフレッドはニューシングルを認めない」は、彼らの新しいレコードレーベルの次のスタジオアルバムのスリーブに印刷された。